«Пушкинская карта» – это специальная банковская карта для молодых людей в возрасте от 14 до 22 лет, которой можно будет расплачиваться только при покупке билетов на культурные мероприятия.
Деньги на счёт таких карт будет направлять государство.
С 1 января 2022 года номинал Пушкинской карты составляет 5000 рублей.
Как получить "Пушкинскую карту"?
1. Зарегистрироваться на портале
"Госуслуги"
и подтвердить учетную запись;
2. Установить мобильное приложение "Госуслуги.Культура";
3. Получить Пушкинскую карту - виртуальную или пластиковую карту платежной системы "Мир";
4. Выбрать мероприятие из афиши и купить билет в приложении, на сайте или в кассе музея.
Обратите внимание, все билеты - именные. Отдать их маме, бабушке или другу не получится.
Куда потратить "Культурные рубли"?
Увидеть доступное по Пушкинской карте событие можно в приложении "Госуслуги.Культура" или ниже на этой странице
Акция «Ночь музеев»
21 мая 19:00 – 22:00
Ежегодная акция традиционно привлекает горожан разнообразием жанров и возможностью получить необычные впечатления.
Культурный центр «Порт» представить программу «Тень и свет» – посещение интерактивной выставки «Темная сторона», воркшоп по созданию открыток по мотивам картин выставки, выступления групп «Космопорт 17» и «Оголенный провод».
У галереи современного искусства «Стерх» в этот вечер программа «Дача» –творческие занятия для всех возрастов по теме вечера, выступление вокального ансамбля Павла Шаромова (Новосибирск) и шести гитаристов.
Справки – тел. 350-978
электронные билеты на art-surgut.ru - вход 300 руб.
Музыкальная программа «Другие концерты» - «О, Фортуна!»
21 и 22 мая 17:00
Вокальный ансамбль Павла Шаромова (Новосибирск)
антрепризный оркестр (Сургут)
«О, Фортуна!»
(два отделения по 40 мин)
«О, Фортуна!» К. Орф
«Всегда есть во свете Фортуна пременна» кант 18 века
«Злоключения Василия Баранщикова.1787» музыкальное представление С. Зятьков
«Ибо я не надеюсь вернуться…» О. Пайбердин
«Тоска и вихрь» дарк-кабаре по мотивам и словам Л. Бетховена С. Зятьков
«Agnus Dei» С. Барбер
Галерея «Стерх», пожалуй, единственное место в городе и округе, где регулярно звучит новая музыка российских композиторов и сургутские музыканты имеют возможность освоить и представить горожанам музыку 21 века.
«О, Фортуна! Ты – вращающееся колесо несчастий, и тщетно благополучие». Стихи 13 века задали тему проекта.
Мы услышим самую известную музыку о Фортуне, написанную в предвоенные 1930-е годы. Кант Петровского времени перемен. Музыкальную одиссею нижегородского купца – попавшего волей Фортуны в Америку. Хорал о судьбе – в котором американская депрессия 1930-х резонирует с российскими 1990-ми. Дарк-кабаре о композиторе, бросившем вызов судьбе И завершим «светящейся» музыкой из тех же 1930-х…
Справки – тел. 350-978
Арт-клуб 28 мая
Для тех, кто хочет получать необычные впечатления, готов погружаться в современное искусство. У нас проходят встречи, лекции, программы новой музыки.
Галерея «Стерх», пожалуй, единственное место в городе и округе, где регулярно звучит новая музыка российских композиторов и сургутские музыканты имеют возможность освоить и представить горожанам музыку 21 века.
Осенью на арт-клубе состоятся встречи с художниками, коллекционером, показы выставок восточного искусства, цифровой живописи с лекциями и мастер-классами, музыкальные программы.
А пока приглашаем погрузиться в необычные звучания, свободно расположившись в тёмном зале.
Башня из слоновой кости
музыка 21 века - про ученых, изобретения, загадочные образы
Андрей Попов (Москва) – «Башня из слоновой кости» (2020, премьера)
Настасья Хрущёва (Санкт-Петербург) – «Книга печали и радости» (2018)
Сергей Зятьков (Сургут) – «Четыре линии на тёмном фоне» (2022, премьера)
Олег Пайбердин (Москва) – «Как будто барокко» (2018)
квартет «Perfecto» - Дарья Запорощенко и Татьяна Волкодав (скрипки),
Татьяна Сотникова (альт), Алексей Смагин (виолончель)
Дмитрий Терехов (контрабас), Юлия Напольских (электропиано)
Шесть гитар на ночной поляне
музыка для классической гитары
Азат Рашитов и Полина Кузнецова
Валерия Ихно, Семён Коненко, Анатолий Филатов, Анна Швейдт
Справки – тел. 350-978
Арт-клуб 16 апреля
Для тех, кто хочет получать необычные впечатления, готов погружаться в современное искусство. У нас проходят встречи, лекции, программы новой музыки.
Между выставками и музыкальными выступлениями поговорим, наконец, о современном искусстве – объявляется вечер лекций! Лекции подготовлены спикерами специально для нашего арт-клуба.
«Возвращение к живописи. Новый поворот в современном искусстве»
скайп-лекция (с вопросами, общением) куратора Музея Эрарта искусствоведа Владимира Назанского (Санкт-Петербург)
«Мир художников, воссозданный в кино»
лекция культуролога Светланы Ескиной (Сургут)
Участникам арт-клуба будут доступны для осмотра (до и после лекций) текущие выставки галереи – «Рейс № 8, или Ещё подумать» (арт-группа «Горынычи», Санкт-Петербург), «Слона доим – чаи гоняем!» (Евгений Родионов, Вологда).
Справки – тел. 350-978
билеты в кассе ГСИ «Стерх», электронные билеты на art-surgut.ru - вход 200 руб.
Открытие выставки Алексея Симонова
В рамках открытия запланировано музыкальное выступление Дмитрия Титова (саксофон) и John Wave (рояль), проведение экскурсии по экспозиции от самого художника. Также каждому посетителю представится возможность принять участие в воркшопе в стилистике экспозиции под руководством Алексея Симонова.
Алексей Симонов - художник из города Кировграда Свердловской области. Пишет картины и преподаёт рисунок, живопись и композицию в художественной школе.
В работах используется скульптурный пластилин, который придает фактурность работам и некоторую загадочность. Алексей занимается созданием работ в данной технике более 15 лет. В своих работах автор отражает свое видение мира, делится атмосферой.
Выставка Алексея Симонова
Культурный центр «Порт» приглашает сургутян на открытие выставки Алексея Симонова, которое состоится 9 апреля в 17:00.
На выставке будут представлены работы уральского художника в необычной технике пластилиновая живопись. Это одно из направлений изобразительной деятельности, название которого говорит само за себя – создание картин посредством пластилина. В работах используется скульптурный пластилин, который придает фактурность работам и некоторую загадочность. Алексей занимается созданием работ в данной технике более 15 лет. В своих работах автор отражает свое видение мира, делится атмосферой.
Алексей Симонов - художник из города Кировграда Свердловской области. Пишет картины и преподаёт рисунок, живопись и композицию в художественной школе. Возрастное ограничение: 0+
Режим работы: вторник – для организованных групп, среда - четверг с 10:00 до 18:00, пятница – суббота с 12:00 до 20:00, воскресенье с 10:00 до 18:00.
Телефон (3462) 24-25-62
Выставка живописи Евгения Родионова "СЛОНА ДОЍМ – ЧАИ ГОНЯЕМ!"
Направление, в котором работает художник, он определяет как «родионовская роспись» или «родионовская живопись». Корни его искусства можно найти в русской народной картинке, средневековой миниатюре, комиксе, плакате и даже учебнике биологии. Родионов сам себя называет художником-повествователем. Его картины - рассказ, история, притча или анекдот из реальности, похожей на нашу, но совершенно не имеющей к ней никакого отношения.
«Мир обитания персонажей моих картин – это таинственный заповедник. Здесь привычные человеку правила и законы работают каким-то особым образом, подчиняясь своим же великим, я уверен, целям. Пытаюсь во всё вникнуть и разобраться, мало что получается, но при этом я всякий раз безумно рад и счастлив, когда попадаю в это чудное место!»
Работы художника представлены в коллекциях Московского музея русского лубка и наивного искусства и Екатеринбургского музея изобразительных искусств, находятся в частных собраниях и коллекциях в России, США, Австралии, Южной Корее, Германии, Нидерландах, Израиле и др.
Выставка «РЕЙС № 8, или ЕЩЁ ПОДУМАТЬ…»
18 марта – 22 мая
арт-группа «Горынычи» (Санкт-Петербург)
Анна Щёголева, Денис Саунин, ВАН (Виктор Норкин)
Три очень разных художника (условно скажем – реалист, метафизик и символист) творили в самых разных регионах – от Санкт-Петербурга до Владивостока (это Москва, Приволжье, Урал, Сибирь, Алтай). И вот несколько лет они стали арт-группой – ощутив «избирательное сродство», творческое притяжение (может, потому что все родились в год дракона – «горыныча»). В Сургуте проходит их 8-я выставка – или рейс, раз «горыныч» летает…
«Горынычи» надеются, что зрителям на выставке найдётся о чём подумать («ещё подумать…»), понять и почувствовать картины. Метафизические работы Д. Саунина, глубоко символичные, пронизаны «красноречивой тишиной» и каким-то вневременным, космическим ощущением. Картины Анны Щёголевой, выполненные в стиле «синтетического реализма», глубоко метафоричны в своей, на первый взгляд, ироничной, почти бытоописательной манере. Холсты ВАНа, исполненные в характерном для автора стиле смыслового символизма, представляют уникальный взгляд на привычные вещи под самым непривычным углом.
У них есть объединяющее начало, в основе творчества - поиск эмоции. Их полотна созданы скорее не для созерцания, а как посыл к философскому осмыслению происходящего в современном мире. Сюжеты их картин строятся на тонких психологических ситуациях, часто автобиографических, но в такой мере синтезированных и обобщённых, что зритель почти не сомневается, что это именно его история, его мысли и его переживания.
Вход: 100 руб. (старше 18 лет), 70 руб. (с 7 до 18 лет),
50 руб. (пенсионеры), до 5 лет дети бесплатно
Справки и запись по тел. 350-978
Галерея «Стерх» открыта 10.00 – 18.00, выходной: понедельник
Выставка «Среда обитания»
Выставка «Среда обитания» построена на творческом диалоге двух нижегородских художников: Кита Кимова и Саши Володиной, таких стилистически разных, но говорящих об одном. Его волнует экология городской жизни и нестабильность окружающего мира, она замечает перемены жизненного уклада и ускользающие фрагменты культурного кода нескольких поколений. Главной темой выставки выступают пространство города, время и люди. Растущие темпы урбанизации вызывают желание контролировать её образ для того, чтобы создавать будущий мир удобным и понятным. Однако все культурные процессы, происходящие на уровне города, чаще всего аккумулируются в районах с исторической застройкой, так как проблема утраты культурного наследия там наиболее очевидна. Художники переносят зрителя в пространства спальных районов, где необычайно остро ощущается проблема утраты индивидуальности.
Выставка вовлекает зрителя в диалог на актуальные темы и предлагает по-новому взглянуть на процесс изменения окружающего нас мира, привычные городские пространства, осмыслить онтологические вопросы в контексте урбанистической реальности, увидеть красоту там, где её раньше не замечали, задуматься о культурных ценностях. О том, что формирует человека как личность, какую роль в этом важном процессе играет та самая среда обитания.
Выставка продлится до 6 апреля.
Возрастное ограничение: 0+, для лиц старше 18 лет необходим паспорт и qr-код.
Ношение масок индивидуальной защиты и соблюдение социальной дистанции – обязательны.
Михаил Фоменко. Живопись
Выставка Михаила Фоменко открывает весенний сезон 2022 в галерее Стерх. С 4 марта по 3 апреля на персональной выставке-ретроспективе художника посетители смогут увидеть лучшие живописные произведения, как уже знакомые, так и новые, созданные за 25 лет творческой деятельности.
Природа - основная тема творчества художника, источник вдохновения, гармонии и энергии. В живописных работах органично сочетается реализм и поэзия окружающего мира. Обращение к легендам и символам - образам, связанным с географией места, настраивают на диалог - размышления художника и зрителя.
Михаил Фоменко - член Профессионального союза преподаватель Художественной студии имени Виталия Горды МАУ МКДЦ. Участник городских и окружных, международных выставок, пленэров. 2021 году Фоменко М. был награжден Золотой медалью и званием Лауреата Международного конкурса «Искусство. Совершенство. Международной Академии современных искусств Профессионального Союза художников России. Выставка посвящена 55-летию художника. Возрастное ограничение: 0+, для лиц старше 18 лет необходим паспорт и qr-код. Ношение масок индивидуальной защиты и соблюдение социальной дистанции обязательны.
Вход – 100 р. / 70 р. (взрослые / дети)
Интерактивная программа 100 руб. с 1 человека (группы: 5 – 20 чел.)
Галерея «Стерх» открыта 10 – 18 | Понедельник - выходной.
Справки по тел. 350-978
Выставка сургутских художников «Нефть»
Пятьдесят лет назад открытие месторождений нефти в Западной Сибири вдохнуло жизнь в наш регион и дало мощный толчок развитию Сургута, которое продолжается и по сей день. Без нефти не было бы ни города, ни нас с вами, да и историческое развитие всей страны, скорее всего, пошло бы по другому пути. В современном мире экономика и геополитика тесно связаны с углеводородами, добываемыми из недр земли. Хорошо это или плохо и как долго продлится? На эти и другие смежные темы размышляют участники коллективного проекта «Нефть».
В экспозиции будут представлены художественные работы в различных техниках, арт-объекты, пространственные инсталляции и видео-арт сургутских художников, анализирующих и переосмысливающих тему нефти в современной жизни Сургута, России, да и всего мира.
В выставке приняли участие художники Алексей Скрпин, Rino Ink, Марина Шишова, Мария Волгина, Евгений Сергеев, Даниил Захаров, а также студенты «Сургутского колледжа русской культуры имени А. С. Знаменского».
Выставка продлится до 02 марта.
Вход на выставку: 70/100 рублей.
Возрастное ограничение: 0+, для лиц старше 18 лет необходим паспорт и qr-код.
Ношение масок индивидуальной защиты и соблюдение социальной дистанции – обязательны.
Режим работы: вторник – для организованных групп, среда - четверг с 10:00 до 18:00, пятница – суббота с 12:00 до 20:00, воскресенье с 10:00 до 18:00. Телефон (3462) 24-25-62
Мультимедийная выставка "Винсент Ван Гог - движущиеся полотна"
26 декабря – 13 марта | 0 +
Выставка создана с применением современных проекционных технологий и анимации. С их помощью зрители попадают в картины – творческую реку Ван Гога. Живопись проецируется на стены и пол – целиком и фрагментами, привлекая внимание зрителей к важнейшим деталям, к живописной технике гения. Сотни изображений в сопровождении музыки композиторов - современников Ван Гога.
Посетители смогут находиться на выставке неограниченное количество времени, так как проекции проходит циклично. Можно стоять или сидеть, перемещаться по залу в поисках новых ракурсов и, конечно, фотографироваться и снимать видео.
Билеты:
взрослый - 350 руб.
дети, студенты (до 18 лет), пенсионеры - 300 руб. дети до 7 лет бесплатно многодетные семьи - 250 руб. / чел школьные группы - 250 руб. / чел инвалиды 1, 2 групп – бесплатно
Галерея «Стерх» открыта 10.00 – 18.00, выходной: понедельник
Музыкальное выступление Глеба Дзюбы и Алёны Поль
В канун Рождества, 6 января Культурный центр «Порт» приглашает отметить праздник, посетив музыкальное выступление сургутских исполнителей Глеба Дзюбы и Алёны Поль.
Глеб и Алёна исполнят авторские композиции и кавер-версии известных музыкальных произведений на русском и английском языках.
Глеб Дзюба - молодой вокалист, выпускник студии музыкального развития Алёны Поль. Не смотря на юный возраст, Глеб уже успел стать участником ряда концертных программ и музыкальных спектаклей на различных площадках. Также выступает как хип-хоп-исполнитель под псевдонимом «Алик Точно», но в «Порту» представит традиционную вокальную программу классических популярных музыкальных композиций под аккомпанемент своей наставницы.
Алёна Поль - певица, пианистка, руководитель собственной студии музыкального развития. Родилась в Сургуте, закончила музыкальную школу № 3, Сургутский музыкальный колледж и Челябинскую государственную академию по классу фортепиано. В конце нулевых вместе с супругом Александром Кошелевым собрала, возможно, первую в Сургуте кавер-группу «Pee Wee». Параллельно, увлекаясь джазом, выступала в коллаборациях с разными музыкантами Сургута и округа. Несколько лет назад Алёна начала писать собственные песни, записывать альбомы и снимать клипы. Потом были «Голос-5» на Первом канале и «Успех» на СТС, концерты и фестивали, совместные альбомы и масштабные туры с екатеринбуржским «Ask Trio», открытие собственной студии музыкального развития, и даже выпуск книги «Привет, моя музыка».
Начало в 17:00. Вход: 200 рублей
Возрастное ограничение: 0+, для лиц старше 18 лет необходим паспорт и qr-код.
Ношение масок индивидуальной защиты и соблюдение социальной дистанции – обязательны.
Открытие выставки «Белый шум»
Культурный центр «Порт» приглашает сургутян на открытие выставки нижневартовского художника Ивана Демьяненко «Белый шум», которое состоится 5 января в 17:00.
На открытии посетители смогут принять участие в тематическом мастер-классе по мотивам выставки и творчества автора, подискутировать с Иваном во время авторской экскурсии, а также впервые услышать инструментальный импровизационный эмбиэнт/нойз сургутской группы «Lumberjack».
Стоимость билета: 200 рублей
qr-коды, ношение масок и соблюдение социальной дистанции – обязательно.
0+
Выставка Ивана Демьяненко «Белый шум»
Культурный центр «Порт» приглашает сургутян на открытие выставки нижневартовского художника Ивана Демьяненко «Белый шум», которое состоится 5 января в 17:00.
В экспозицию вошли экспериментальные живопись, графика, инсталляции и видео-арт. Концентрация внимания на детали работ – важная особенность данной экспозиции. Геометрия, поиски новых форм и текстур, соединение текста, графики и коллажа – все это можно найти в его работах. Особое внимание уделяется белому шуму, имеющему равную интенсивность на всех частотах. При этом в основе абстракций Ивана, как объектов, так и видео-арта, часто лежат наблюдения и впечатления от природы его родины, Югры.
На открытии выставки посетители смогут принять участие в тематическом мастер-классе по мотивам выставки и творчества автора, подискутировать с Иваном во время авторской экскурсии, а также впервые услышать инструментальный импровизационный эмбиэнт/нойз сургутской группы «Lumberjack».
Справка: Иван Демьяненко – преподаватель факультета искусств и дизайна нижневартовского государственного университета, член Союза дизайнеров России, член творческого Союза художников России.
Выставка продлится до 02 февраля.
Вход на открытие: 200 рублей.
В дальнейшем вход на выставку: 70/100 рублей.
Возрастное ограничение: 0+, для лиц старше 18 лет необходим паспорт и qr-код.
Ношение масок индивидуальной защиты и соблюдение социальной дистанции – обязательны.
Режим работы: вторник – для организованных групп, среда - четверг с 10:00 до 18:00, пятница – суббота с 12:00 до 20:00, воскресенье с 10:00 до 18:00.
Телефон (3462) 24-25-62
«Новые истории древней Югры» живопись, графика, декоративно-прикладное искусство палеонтология, археология
5 января – 20 февраля | 0+
Современная территория Югры продолжает хранить тайны доисторической эпохи. Уникальные находки палеонтологии и археологии являются не только предметом научных исследований, а также источником вдохновения для творчества.
Выставка «Новые истории древней Югры» объединяет подлинные музейные предметы и произведения современного искусства: живопись, графику, декоративно-прикладное искусство. Представленные арт-объекты отражают творческие интерпретации прошлого и настоящего времени.
В зале можно встретить свидетельства древнего периода, это - аммониты и белемниты Мансийского озера-моря, объекты мамонтовой фауны, предметы археологической керамики.
Часть экспонатов представлены Сургутским краеведческим музеем, заповедником «Юганский», частными коллекционерами.
Для организованных групп, по предварительной заявке проводится интер-активная программа «В поисках древних сокровищ...».
Вход – 100 руб. (старше 18 лет)/ 70руб. (взрослые / дети),
Пенсионеры-50руб
Интерактивная программа – 100 р. (1 чел.), по предварительной записи
Галерея «Стерх» открыта 10.00 – 18.00 | выходной день - пн.
Справки по тел. 350-978
Акция к 20-летию ГСИ «Стерх» «Параллельная реальность»
18 декабря 2021 | 17.00 – 21.30 | 0 +
В программе вечера – мастер-класс, театральные представления, выступления музыкантов города и проект современной музыки – в пространстве двух выставок современного искусства «Воздушные замки» (А. Силивончик, Беларусь) и «Движение миров» (А. Андреев, Санкт-Петербург).
Для галереи «Стерх» юбилей – повод провести вечер со своими зрителями и с современным искусством. Мы убеждены, что оно всегда может быть неожиданным, разнообразным, способным дать необычные впечатления, которые иначе не получить!
Вход – 300 руб. (количество мест ограничено – 40)
предварительная продажа – касса, quick tickets
справки по тел. 350 – 978
QR-код, ношение маскок и соблюдение социальной дистанции - обязательно
ДВИЖЕНИЕ МИРОВ - цифровая живопись Алексея АНДРЕЕВА (Санкт-Петербург)
с анимацией и дополненной реальностью
12 ноября – 19 декабря | 0 + открытие выставки – 13 ноября (суббота) в 17:00 видео-лекция А. Андреева в онлайн-формате – о цифровой живописи Галерея «Стерх» открывает серию ежегодных выставок цифровой живописи. Алексей Андреев – один из ведущих российских мастеров этого жанра.
На выставке «Движение миров» представлено более 30 сюрреалистических картин, которые оживают на экранах смартфонов посетителей с помощью мобильного приложения Alchemy AR.
Запуск анимации, предугадывание её в каждой картине, нахождение в экспозиции 3D-фантомов может стать занятной игрой для тех, кто любит необычные образы и впечатления в искусстве.
А. Андреев – российский художник, работающий в технике цифровой живописи и использующий в творчестве технологии виртуальной и дополненной реальности. Является концепт-художником (анимационный фильм «Ку! Кин-дза-дза», сериалы по произведениям братьев Стругацких и Г. Лавкрафта), среди изданий - обложки сочинений Стругацких, арт-бук «Движение миров». Художник ведёт школу цифровой живописи.
Вход: 100 руб. (старше 18 лет), 70 руб. (с 5 до 18 лет), 50 руб. (пенсионный), до 5 лет – бесплатно на открытие (видео-лекцию) вход – 100 руб.
cпособы оплаты - «Пушкинская карта», quick tickets, в кассе галереи Галерея «Стерх» открыта 10:00 – 18:00, выходной – понедельник NB: во вторник галерея работает для организованных групп, по предварительной оплате
Выставка Анны СИЛИВОНЧИК (Беларусь) «ВОЗДУШНЫЕ ЗАМКИ» С 8 октября по 19 декабря
Творческий процесс напоминает мне осознанные сновидения, когда из осколков, мгновений, фрагментов событий, разговоров и мыслей сплетается кружево нелинейных взаимосвязей и скрытых подтекстов. Причудливые узоры вышиваются по канве подлинных историй, с подлинными прототипами. Может меняться местами главное и второстепенное, причина и следствие, действительность и грёза о ней.
Это сны наяву, но сны о реальном мире - пространстве бесконечной свободы, ограниченном лишь пределами фантазии, мире необыкновенном и волшебном, где возможно достать до неба, витать в облаках, собрать урожай спелых звёзд, гулять по радуге, парить на крыльях любви, строить воздушные замки. А.Силивончик
0+
Вход: 150 руб. (старше 18 лет), 100 руб. (с 5 до 18 лет),
50 руб. (пенсионный), до 5 лет – бесплатно
Экскурсии (по записи – тел. 350-978) – 400 руб.
Выставка «Сад исчезающих троп»
Время появляется вместе с человеком, оно течет в будущее и обратно в прошлое. «Стерх» приглашает зрителей на выставку – открыть для себя новые образы и отвлечься от повседневности.
Наташа Шалина (Красноярск – Санкт-Петербург), член Союза художников России, руководитель арт-студии, куратор, выставляется регулярно в Музее Эрарта, галерее «Борей» (Санкт-Петербург), в музеях и галереях многих российских городов – с выставками, кураторскими проектами, мастер-классами. Для неё в творчестве важны воспоминания, детский мир, старые вещи, театральность, живая природа – как знаки и как многослойные образы, стремящиеся к контакту с фантазией зрителя.
Игорь Тишин (Минск – Брюссель – Санкт-Петербург), член Союза художников России, участник Венецианской биеннале, постоянный участник европейских выставок. В творчестве ведёт диалог с разнообразными европейскими художественными традициями, будто существуя в разных временах и пространствах, легко их соединяя с живописной силой.
Художники выставки очень разные (что всегда интересно для зрителя), но оба оказались в «Саду исчезающих троп» - с волнующими их темами памяти, воображения, возможностей вечно живой живописи.
