Семейная творческая мастерская "Стершонок" приглашает на арт-занятия по декоративно-прикладному и изобразительному искусству детей и взрослых! Ждем вас в галерее "Стерх"
Ул.Магистральная,34/1

Телефон для записи: (3462)350-978

21 и 22 мая 17:00

 Вокальный ансамбль Павла Шаромова (Новосибирск)
антрепризный оркестр (Сургут)

«О, Фортуна!»
(два отделения по 40 мин)

«О, Фортуна!» К. Орф
«Всегда есть во свете Фортуна пременна» кант 18 века
«Злоключения Василия Баранщикова.1787» музыкальное представление С. Зятьков

«Ибо я не надеюсь вернуться…» О. Пайбердин
«Тоска и вихрь» дарк-кабаре по мотивам и словам Л. Бетховена С. Зятьков
«Agnus Dei» С. Барбер

 Галерея «Стерх», пожалуй, единственное место в городе и округе, где регулярно звучит новая музыка российских композиторов и сургутские музыканты имеют возможность освоить и представить горожанам музыку 21 века.
«О, Фортуна! Ты – вращающееся колесо несчастий, и тщетно благополучие». Стихи 13 века задали тему проекта.

Мы услышим самую известную музыку о Фортуне, написанную в предвоенные 1930-е годы. Кант Петровского времени перемен. Музыкальную одиссею нижегородского купца – попавшего волей Фортуны в Америку. Хорал о  судьбе – в котором американская депрессия 1930-х резонирует с российскими 1990-ми. Дарк-кабаре о композиторе, бросившем вызов судьбе И завершим «светящейся» музыкой из тех же 1930-х…

 Справки – тел. 350-978 

Культурный центр «Порт» приглашает сургутян на показ и обсуждение пластического спектакля Алексея Нарутто и Ольги Тимошенко «Тоннель памяти голодного лиса» в рамках культурно-просветительского проекта «Волшебная гора», который состоится 23 апреля в 18:00.
«Тоннель памяти голодного лиса» – это инсталляция звука, света и движения, которые пересекаются в одном пространстве. Это желание высказаться языком тела, донести свою точку зрения, совмещая в одном перформансе различные медиаформы.
Алексей Нарутто: Выпускник Института космических и информационных технологий СФУ (факультет системного анализа и управления); педагог центра современного танца «Цех»; активно работает с детскими танцевальными коллективами, театральными студиями, занимается независимой творческой деятельностью. Занят во всех спектаклях труппы театра «Балет Москва» с 2013 года.
Ольга Тимошенко: Выпускница МГУКИ (кафедра современной хореографии и танцев народов мира) и ГИТИСа (магистерская программа «Современный танец», мастер – Алла Сигалова); педагог и аспирант кафедры современной хореографии и сценического танца ГИТИСа; приглашенный педагог творческой лаборатории Gogol School; стипендиат СТД РФ 2017 года; победитель конкурса молодых хореографов Context. Diana Vishneva, 2018. Занята во всех спектаклях труппы театра «Балет Москва» с 2011 года.
Живое музыкальное сопровождение к спектаклю исполнит московская медиахудожника и композитор Кира Вайнштейн.

Для тех, кто хочет получать необычные впечатления, готов погружаться в современное искусство. У нас проходят встречи, лекции, программы новой музыки.

Между выставками и музыкальными выступлениями поговорим, наконец, о современном искусстве – объявляется вечер лекций! Лекции подготовлены спикерами специально для нашего арт-клуба.

«Возвращение к живописи. Новый поворот в современном искусстве»
скайп-лекция (с вопросами, общением) куратора Музея Эрарта искусствоведа Владимира Назанского (Санкт-Петербург)

«Мир художников, воссозданный в кино»

лекция культуролога Светланы Ескиной (Сургут)

Участникам арт-клуба будут доступны для осмотра (до и после лекций) текущие выставки галереи – «Рейс № 8, или Ещё подумать» (арт-группа «Горынычи», Санкт-Петербург), «Слона доим – чаи гоняем!» (Евгений Родионов, Вологда).

Справки – тел. 350-978

билеты в кассе ГСИ «Стерх», электронные билеты на art-surgut.ru - вход 200 руб.

В рамках открытия запланировано музыкальное выступление Дмитрия Титова (саксофон) и John Wave (рояль), проведение экскурсии по экспозиции от самого художника. Также каждому посетителю представится возможность принять участие в воркшопе в стилистике экспозиции под руководством Алексея Симонова.

Алексей Симонов - художник из города Кировграда Свердловской области. Пишет картины и преподаёт рисунок, живопись и композицию в художественной школе.

В работах используется скульптурный пластилин, который придает фактурность работам и некоторую загадочность. Алексей занимается созданием работ в данной технике более 15 лет. В своих работах автор отражает свое видение мира, делится атмосферой.

Направление, в котором работает художник, он определяет как «родионовская роспись» или «родионовская живопись». Корни его искусства можно найти в русской народной картинке, средневековой миниатюре, комиксе, плакате и даже учебнике биологии.  Родионов сам себя называет художником-повествователем. Его картины - рассказ, история, притча или анекдот из реальности, похожей на нашу, но совершенно не имеющей к ней никакого отношения.

 «Мир обитания персонажей моих картин – это таинственный заповедник. Здесь привычные  человеку правила и законы работают каким-то особым образом, подчиняясь своим же великим, я уверен, целям. Пытаюсь во всё вникнуть и разобраться, мало что получается, но при этом я всякий раз безумно рад и счастлив, когда попадаю в это чудное место!»

Работы художника представлены в коллекциях Московского музея русского лубка и наивного искусства и Екатеринбургского музея изобразительных искусств, находятся в частных собраниях и коллекциях в России, США, Австралии, Южной Корее, Германии, Нидерландах, Израиле и др.

Начинаем новый сезон Арт-клуба - для тех, кто хочет получать необычные впечатления, готов погружаться в искусство – современное творчество. Продолжим разговоры с авторами, лекции, концерты разнообразной новой музыки.
19 марта в 17 часов мы общаемся с художниками арт-группы «Горынычи» (Санкт-Петербург) – Анной Щёголевой и Денисом Сауниным, они проведут авторские экскурсиями по выставке «Рейс № 8, или Ещё подумать…». О чём говорят их картины, какой путь проходит современный художник, как изменилась его жизнь в 21 веке – задаём вопросы обо всём.
Второй час - наш новый музыкальный проект «Провинция. Метафизика», созвучный выставке, с эмоциональными приключениями. Медитация, перформанс, звуковые тупики, песни… Музыка (с премьерами!) семи композиторов из разных регионов страны, замечательные сургутские музыканты, увлечённые новой музыкой. И свободная уютная атмосфера, о которой мы заботимся!
О художниках выставки – участниках встречи арт-клуба:
А. Щёголева (род. 1964, Москва) – член Союза художников РФ, вела творческую деятельность на Дальнем Востоке, затем в Санкт-Петербурге, активно выставляется, развивает «синтетический реализм»
Д. Саунин (род. 1976, Алтай) – член Союза художников РФ, работал в творческих мастерских Академии художеств (Урал, Сибирь, Дальний Восток), работы вошли в коллекцию Русского музея, развивает «метафизическую» живопись.
О программе музыкального проекта «Провинция. Метафизика»:
В. Золотарев (Магадан) – «Медитация»
В. Генин (Саратов) –«Как же здорово, что в этот день ты с нами, рыжий сосновый пилильщик»
С. Курёхин (Мурманск/Ленинград) – «Замок», «Мистики»
Н. Хрущева (Санкт-Петербург) – «Русские тупики» (с пояснениями)
С. Ходыкин (Екатеринбург/Ноябрьск) – «На обочине здравого смысла, или Северный пейзаж»
С. Зятьков (Сургут)– «Песнопения в сумерках»
А. Жемчужников (Екатеринбург) – «Рыжие песни» (на сл. Б. Рыжего)
Б. Калужин (баян), А. Смагин (виолончель), Ю. Напольских (электропиано), А. Поль (вокал)
Арт-клуб ведет Сергей Зятьков.
Справки – тел. 350-978

18 марта – 22 мая 
арт-группа «Горынычи» (Санкт-Петербург)
Анна Щёголева, Денис Саунин, ВАН (Виктор Норкин)

Три очень разных художника (условно скажем – реалист, метафизик и символист) творили в самых разных регионах – от Санкт-Петербурга до Владивостока (это Москва, Приволжье, Урал, Сибирь, Алтай). И вот несколько лет они стали арт-группой – ощутив «избирательное сродство», творческое притяжение (может, потому что все родились в год дракона – «горыныча»). В Сургуте проходит их 8-я выставка – или рейс, раз «горыныч» летает…

«Горынычи» надеются, что зрителям на выставке найдётся о чём подумать («ещё подумать…»), понять и почувствовать картины. Метафизические работы Д. Саунина, глубоко символичные, пронизаны «красноречивой тишиной» и каким-то вневременным, космическим ощущением. Картины Анны Щёголевой, выполненные в стиле «синтетического реализма», глубоко метафоричны в своей, на первый взгляд, ироничной, почти бытоописательной манере. Холсты ВАНа, исполненные в характерном для автора стиле смыслового символизма, представляют уникальный взгляд на привычные вещи под самым непривычным углом.

У них есть объединяющее начало, в основе творчества - поиск эмоции. Их полотна созданы скорее не для созерцания, а как посыл к философскому осмыслению происходящего в современном мире. Сюжеты их картин строятся на тонких психологических ситуациях, часто автобиографических, но в такой мере синтезированных и обобщённых, что зритель почти не сомневается, что это именно его история, его мысли и его переживания.

Вход: 100 руб. (старше 18 лет), 70 руб. (с 7 до 18 лет),
50 руб. (пенсионеры), до 5 лет дети бесплатно
Справки и запись по тел. 350-978
Галерея «Стерх» открыта 10.00 – 18.00, выходной: понедельник

Выставка «Среда обитания» построена на творческом диалоге двух нижегородских художников: Кита Кимова и Саши Володиной, таких стилистически разных, но говорящих об одном. Его волнует экология городской жизни и нестабильность окружающего мира, она замечает перемены жизненного уклада и ускользающие фрагменты культурного кода нескольких поколений. Главной темой выставки выступают пространство города, время и люди. Растущие темпы урбанизации вызывают желание контролировать её образ для того, чтобы создавать будущий мир удобным и понятным. Однако все культурные процессы, происходящие на уровне города, чаще всего аккумулируются в районах с исторической застройкой, так как проблема утраты культурного наследия там наиболее очевидна. Художники переносят зрителя в пространства спальных районов, где необычайно остро ощущается проблема утраты индивидуальности.

Выставка вовлекает зрителя в диалог на актуальные темы и предлагает по-новому взглянуть на процесс изменения окружающего нас мира, привычные городские пространства, осмыслить онтологические вопросы в контексте урбанистической реальности, увидеть красоту там, где её раньше не замечали, задуматься о культурных ценностях. О том, что формирует человека как личность, какую роль в этом важном процессе играет та самая среда обитания.

Выставка продлится до 6 апреля.

Возрастное ограничение: 0+, для лиц старше 18 лет необходим паспорт и qr-код.

Ношение масок индивидуальной защиты и соблюдение социальной дистанции – обязательны.